Renovando un muro en Engativa 360

Guión video 360


Para comprender el proceso mediante el cual se renueva una pintura graffiti hace falta entender todos los sucesos que acontecen alrrededor de un espacio en 360 pues es en un ambiente que se configura no solo por la pintura mural - graffiti sino por los que habitan el lugar a diario la basura, la calle, los animales, las personas.

Guion literario


RENOVANDO UN MURO EN ENGATIVÁ


Este vídeo documental muestra el proceso mediante el cual un graffitero desarrolla su acción al momento de renovar un espacio que ya se habia pintado.


INT. PANTALLA ORDENADOR

Nos encontramos visualizando la pantalla de un ordenador, se muestra la localidad de Engativá en donde se hará una intervención urbana hecha por artistas graffiteros de la localidad se da paso a una voz en off del personaje principal LUIS, mientras hace una descripción del espacio, mientras suena la canción “Why am i a rastaman? -Culture”.  En el ordenador se  encuentra visualizada Engativá en la página https://www.google.es/maps .


LUIS
(Voz en off)
Bueno, ese era el muro azul
Estoy yo de primeras en ese muro, en esa esquina
Esta es la esquina del muro, ahí esta
Ahí tapamos ahí una gente, bueno nuestros amigos
Los otros del parche taparon a estos manes taparon una gente ahí
Y todo este pedazo  era el que tenía el krone antes
Este es mi pedazo (señala en el ordenador)
Y este es el pedazo que estoy haciendo ahora. Listo
Esta esquina de acá.


EXT. CALLE / ENGATIVA – DIA

Se muestra a LUIS bajando los materiales de pintura de un carro negro Aveo. Mientras se escucha una canción “Spineless - Tourniquet” que describe al personaje en su acción. Con un skratch  se da paso a la descripción del espacio de forma física.


 LUIS
(Voz en off)
Bueno esta es mi esquina del muro
La que se puede ver en Google maps
He compartido este muro con los Manes del parche estamos renovando este muro hoy
Aquí pinto otro parcero… y este es mi otro pedazo el qué voy a renovar ahora
Cambie de espacio también viendo las propiedades del muro ya dos semanas y no me han rayado la pared desde que empecé a fondear.
El palincesto de la pintada anterior se alcanza a ver un poquito…
(se acerca a la esquina del muro)
Ahí esta…
Esta escalera está muy chiquita para hacer esta guevonada
(se muestra la escalera que se va a usar)
Voy a aplicarle la plantilla a esta joda
Esta es la plantilla para hacer muros que me inventé, para hacer fondos
(se muestra un acercamiento de la plantilla)
Talle sobre esta madera que encontré aquí en este muro
La cogí y ahí la Puli
Esta vuelta mierda.
Se toma una grabación de la serie animada “Bob Esponja – 20 mins later (español)” donde divide la escena con un suceso inesperado en donde se muestra la escalera que esta usando el personaje, y está se rompe.

EXT CALLE/ENGATIVA - DIA
Continua su acción narrando el siguiente día la llegada del camión que contiene andamios para pintar, se encuentra el personaje visto desde su experiencia en los andamios para continuar con su acción, la utilización de la basura aledaña como herramienta para pintar. Y finalmente la exposición de los adelantos en el  mural.

Descripcion de la propuesta

Mediante la explicacion en voz en off de un graffitero en este caso "Luis" utiliza la descripción con su vocabulario personal de como se desarrolla su accion en engativa al renovar un mural que se había pintado. Asi como google maps utiliza la vision fotografia de 360 para el video se detallarian las caras y las acciones de los espectadores.

Estética y comunicación en la videoinstalación: El espacio inversivo

Iliana Hernandez 

Las instalaciones de video hacen parte de una vinculación virtual con el espectador mas allá de la percepción física que pueda tener cualquier pieza de arte tangible, esta se caracteriza por permanecer en un punto en el cual el vínculo del receptor crea una percepción dentro de lo visual que conlleva a una experiencia. 




Determinado por un espacio el video hace parte de una 
expresión que se explora en imágenes ya sea como un conjunto o como una animación  ademas de proponer una experiencia mas allá del objeto con el espectador "un espacio conceptual sensible, de reflexión y de percepción a la vez"
El video permite ejercer un momento psicológico con el espectador pues permite que este se identifique como reflejo de lo que se observa. 

El tiempo hace parte de una experiencia que abstrae al momento de observar pues es el tiempo del video el que determina la realidad del que atiende aparte del tiempo externo universal que se comparte en sociedad. Esta concepción  del tiempo hace parte del video pues es desde ahí que dentro de las artes se evidencia un cambio en la obra creativa . 
Conteniendo a la fotografía y al cine se entiende como la evolución de registro permite mostrar eventos en el tiempo a los que antes por la percepción humana no se podía comprender 

Proyecto instalación sonora

Objetivos

Comprender la densidad de la producción en masa mediante la elaboración de una plata de fabrica que contenga  modelos en realidad aumentada AR, en una instalación con sonido. 

Marco teórico

La productividad puede definirse como la relación entre los resultados y el tiempo en que se lleva conseguirlos. El tiempo es a menudo un buen denominador, puesto que es una medida universal y está fuera del control humano. Dentro de la invención de la maquinaria se dieron cambios fundamentales en los que la revolución Industrial  protagonizo un proceso en el cual se dio inicio en el siglo XVIII en Inglaterra, donde la  humanidad pasó de unas formas de vida tradicionales basadas en la agricultura, la ganadería y la producción artesanal, a otras fundamentadas en la producción industrial y la mecanización, Ello propició un acelerado proceso de urbanización que alteró profundamente las estructuras económicas, sociales, así como la mentalidad de los hombres. Esto dio paso a la revolución tecnológica que para el tercer mundo permitió una evolución de estos medios de producción sobrellevando la maquinaria por encima del componente humano. Sin embargo este tipo de elementos forman en quien lo direccione una forma de comprender el espacio y el mundo que lo rodea. 

Descripción de la propuesta 

El espacio hace parte de la construcción del sujeto, inmerso en una fabrica su realidad se compone de elementos sonoros y visuales que se caracterizan por la repetición, la exposición a estos elementos lleva a indagar de los diferentes elementos creados para la manufactura Explorar mediante elementos visuales de realidad aumentada los objetos contiene una fabrica de ropa para policía remite a evadir la contemplación institucional para centrarse en las formas que se pueden abstraer de la maquinaria que se trabaja en esta fabrica. Las maquinas que lo constituyen y los sonidos de producción industrial.  

Antecedentes 

La proyección mediante una video escultura hace parte de un acercamiento a los medios de visualización que se relacionan al trabajo realizado en Digital III, este trabajo describe como las formas animadas pueden relacionarse con los objetos que intervienen en un objeto,  mas allá de esto la idea de unir un concepto de genero en un cuerpo escultórico para referirse a la a la identidad sexual frente a un cuerpo hace parte de la presentación que realice para la exposición final del corte. 

La exposición del conocimiento aprendido llamada a los saberes hace parte de la indagación para encontrar un personaje que remita a la experiencia de trabajar en una fabrica de ropa para policía, este proyecto hace parte de una seria de elementos artísticos que fueron creados para construcción del oficio aprendido por mi mamá el cual le fue enseñado por mi abuela mediante una forma de conocimiento heredado, un oficio considerado solo para mujeres, siguiendo la linea que evoca a la construcción de genero. 

Requerimientos técnicos

Computador 

Televisor 

panel para exhibir los códigos 

iluminación para las imágenes 

Parlantes para sonido 

Camara web

Referencia teórica 

Bocetos en el espacio de exposición 

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Artistas referentes 

El artista canadiense Martin Messier nos ofrece una sinfonía experimental utilizando software, microcontroladores y máquinas de coser.

Messier utiliza objetos funcionales cuotidianos para crear música electrónica con un toque poco convencional. En lugar de centrarse en un campo en particular, basa sus prácticas en la experimentación y la música electro-acústica, invitando al espectador a convertirse en un explorador de sonidos.

Descripción del proyecto 

Este proyecto busca comprender la tension que se presenta en un ambiente laboral de maquinaria con sonidos continuos durante 8 horas diarias y la proyeccion de esta en el sujeto, las máquinas se representan en un  esquema de realidad aumentada por medio de los marcadores y el programa Aumentative author que permite visualizar estas imagenes como escultura virtual.

Ludotécnia

 "Ludotécnia"; un proyecto de la Subdirección de las Artes, la Gerencia de Artes Plásticas y la Línea Estratégica de Arte, Ciencia y tecnología del Idartes en el marco de Habitar MisHistorias dirigido por los artistas: Jorge Crowe y Miguel Kuan Bahamon.En este proceso de laboratorio desarrollado en el CAT (Centro de Atención Transitoria) Puente Aranda, habitantes de calle, reciclaron chatarra electrónica para reutilizarla. Un policía tamborilero, un dragón alado, máquinas de dibujo entre otros, fueron objetos de representación simbólica que los participantes incorporaron, de manera creativa, habitando sus propias historias. 

INTRODUCCIÓN

Exponer la identidad de genero hace parte de aquellas preguntas que muchas personas se hacen al momento de definirse a si mismos dentro de una sociedad atestada de normas y costumbres que se cuestionan al momento restringir determinadas acciones considerándolas femeninas o masculinas, un cuerpo hace parte de la posibilidad de ocupar un lugar en el espacio, para determinados grupos supone la imposición de una ideología, de una forma de pensar.

JUSTIFICACIÓN 

 Acabar con esas divisiones se vuelve fundamental para evitar la discriminación es por ello que mostrar esa ambigüedad al momento de definirse como hombre o mujer se vuelve presente en esta obra pues, a falta de una identidad en un cuerpo masculino se presentan imágenes de rostros de mujeres señalando un pensamiento interno de un cuerpo. Dándole así rostro a un cuerpo que no lo tiene a su vez mostrando un crecimiento en el pensamiento de la imagen que se proyecta en la pared, la música hacer parte de la confrontación frente a la social al momento de encontrarse dentro de la identidad de un genero que físicamente no le pertenece. 

REFERENTES 

Franco Basualdo 

Franco Basualdo es el creador de “CERVICAUL” una instalación escultural en 3D y en tamaño real donde toma como inspiración seres mitológicos, a Hodor uno de los personajes de Game of thrones, los recursos de el animé y algunos paisajes como bosques y montañas. Emplea el blanco puro en sus esculturas y los matiza con mapping y proyecciones sobre estos personajes tridimensionales.

La sombra del pensamiento